今年是农历甲辰年，是“东方苍龙 ”雄飞的一年，也是一代艺术宗师吴昌硕诞辰180周年。120 年前的甲辰年，60 岁的吴昌硕为了激励自己在艺术上奋力求索，刻下了一枚“雄甲辰 ”的印。120 年后的今天，为了纪念一代宗师伟大的艺术成就和苦难辉煌的艺术人生。2024年5月16日，由香港集古斋拍卖有限公司、丹光碧叶香港有限公司、北京砚台文化博物馆、香港教育文化集团主办、吴昌硕文化艺术基金会、北京京门书画院协办、北京国博文物鉴定中心、人民艺术家杂志、丹光碧叶北京品牌运营管理有限公司承办的“迎国际博物馆日暨纪念吴昌硕诞辰180 周年书画精品与砚台铭文展”在北京砚台文化博物馆开幕。
中国西泠印社社员、上海市吴昌硕文化艺术基金会理事长、上海吴昌硕艺术研究协会副会长、新加坡国际文联顾问、澳大利亚中华情总会高级顾问、日本华人文联顾问、日本东京国际吴昌硕艺术院院长吴超从东京发来贺信：
尊敬的“千年桃实”展组委会欣悉贵展于今日开幕，特致以衷心祝贺!今年是吴昌硕先生诞辰180周年，在国内外都此起彼伏开展纪念吴昌硕先生活动之际，贵展在北京隆重开展，在首都向艺术爱好者们宣传吴昌硕先生的艺术，在此我表示由衷的感谢，祝展览圆满成功!
这项展览虽然作品只有 100 余幅，但却很精，很具代表性。从题材上讲，既有花卉，也有山水，还有人物;从材质上讲，既有纸本的，也有泥金绢本的，还有绫本的;从创作主体上讲，既有独立完成的，也有合作完成的;从来源上讲，既有私人珍藏的，也有机构收藏的，既有国（境 ) 内的，也有来自日本、香港的......可谓是展览虽小，内涵却大；场地虽简，品味却高。
观看这个展览，一者，我们将一饱“天福” ,充分地感受一代宗师“恬美”的艺术征途。" 天不生仲尼，万古如长夜＂。天不生昌硕，中国传统文人画从没落走向崛起还不知要待到何时。吴昌硕自号“苦铁”，其一生总的基调是先苦后甜 ,大苦大甜。少年时，家境清寒，过的是“清苦 ”的生活;青年时，遭逢战乱，过的是“痛苦” 的生活; 中年时，屈居官场下层，过的是“酸苦 ”的生活;六十岁后，绝意仕途，走上了职业卖画之路，过的是“困苦”的生活;一直到 70 岁，通过在上海“六三园”举办第一次书画作品展，声名鹊起，苦铁终于生辉，大器终于晚成，丰厚 的卖画收入，让他过上了衣食无忧的“幸福”生活,得以怡养天年。
二者，我们将一饱“心福 ”，充分地感受一 代宗师“至美 ”的艺术追求。一个时代的画作， 往往是一个时代精神世界的折射；一个艺术家的创作，往往是其心灵追求的映射！吴昌硕对艺术追求的执着，就像他给自己取的“苍石”名号一样，即便是风狂雨骤，即便是风吹雨打，也从不停歇，从不懈怠。14 岁学篆刻，此后几十年刀不 离手，石不离手;20 余岁学写诗，此后几十年以 诗词涵养身心，一生写诗 2500 多首;30 余岁学画 梅，几十年精益求精，“苦铁道人梅知己，对花写照是长技 ”;43 岁学写石鼓文，历经二十多年磨炼，终于将石鼓文的“雄强”基因挖掘出来，发扬光大，成为“石鼓篆书第一人”。
三者，我们将一饱“ 眼福 ”，充分地感受一 代宗师“大美 ”的艺术水准。“画之所贵贵存我 ”，“ 自我作古空群雄 ”。吴昌硕画作的最可贵处，就是古为今用，人为我用。不论画什么，都能画 出自己的独特风貌，画出自己独特的精气神。比如他把吴镇的风竹、郑板桥的瘦竹、蒲华的乱竹 结合起来，形成自己独特的“吴竹 ”;把沈周的山水、石涛的山水和张锡宁的山水结合起来，形 成自己独特的“吴氏山水 ”;把徐渭的荷花、八 大山人的荷花结合起来，形成自己独特的“吴荷 ”; 把明清两代流行的传统文人画与民间绘画、西洋 元素结合起来，把大雅与大俗结合起来,形成了极具时代特色的“吴氏彩墨花卉 ”，集古今为一体，熔诗、书、画、印为一炉，将中国文人画推上了一个新的高峰。
四者，我们将一饱“善福”，充分地感受一 代宗师“仁美”的艺术情怀。＂苦铁画气不画 形＂。吴昌硕的每一幅画作，不仅弥漫着雄强的 生命之气，也流淌着大慈大悲的祥和之气。吴昌硕生于乱世，虽然自己及家人处于饥寒困顿之中，但他一刻也没有忘记天下穷苦人，热心于社 会公益事业。无数次在自己的画面题款中写道: “遍洒大地丰年多，风云不起海不波”,“祝愿花 好人长寿，此乐着我心太平”。1909 年，他与钱 慧安等人发起成立了“上海豫园书画善会”，致力于以艺术扶贫济困。1921 年，在得知《汉三 老碑》被日本购买后，吴昌硕与西泠印社同仁 一起，广泛发动社会力量集资8000 元赎回了此碑，为守护中华文脉作出了光辉的榜样。
五者，我们将一饱“后福 ”，充分地感受一 代宗师“尽美 ”的艺术传承。＂人生代代无穷己， 江月年年望相似＂。艺术的薪火，要永远光明、 温暖和丰富人类的精神生活，就离不开师徒传 承。吴昌硕的一生，桃李满天下，齐白石、潘天寿、刘海粟、王一亭、赵云壑、陈师曾、陈半丁、吴茀之、沙孟海、诸乐三、王个簃等，都直接或 间接地得到了他的教导，提点和扶持。“青藤雪 个远凡胎、老缶衰年别有才。我欲九原为走狗， 三家门下转轮来”。这是齐白石发自内心的佩服。 1920 年 ，77 岁的吴昌硕为齐白石题写 “ 润格 ”;1924 年，81岁的他又为齐白石题写“ 白石画集 ”，由此可见、吴昌硕对后学的提携是如何的不遗余力。无独有偶，1923年，80高龄的吴 昌硕在看了25 岁潘天寿的画作后，大力赞赏其 “落笔不凡，格调不低 ”，并建议他将学名由“天授 ”改为“天寿 ”，让年轻的潘天寿受宠若惊，备受鼓舞，“青出于蓝而胜于蓝 ”!
六者，我们将一饱“全福 ”，充分地感受一 代宗师“和美 ”的艺术影响力。吴昌硕一生从未到过日本，但却被当时的日本文化界视为“神 ” 一样的存在，他们为其举办了第一场书画展览， 出版了第一本画册，雕刻了第一个塑像。自小学到大学的几十种教课书中，都有介绍吴昌硕艺术 篇幅; 自普通百姓至高官学者， 自民居瓦屋至宫 廷寺庙，均以珍藏吴昌硕书画作品为荣。如此奇 迹的造就，如此巨大的艺术影响力，真可谓是“前不见古人，后罕见来者 ”。
吴昌硕逝世时，于右任先生作挽联:“诗书 画而外复作印人，绝艺飞行全世界，元明清以来 及于民国，风流占断百名家”。这里的“元明清 以来”，是对吴昌硕在中国艺术史上的“时间定 位”，是对其道统地位的认可;这里的“全世界” , 则是对吴昌硕艺术的“空间定位”，是对其国际影响力的高度评价。
“千年桃实大如斗 ”，吴昌硕是属于中国的， 也是属于世界的，更是属于人类共同精神家园的……“丹光碧叶寿万春 ”，吴昌硕是属于昨天的，也是属于今天的，更是属于明天的……“年年看花(画)人，颜色如花(画)好 ”，这是 吴昌硕的诗，也是吴昌硕对我们今天的“看花（画）人 ”的真诚祝福。
