目前在国内，对游戏音乐的重视度还不够。音乐对于游戏还是一个附属品，锦上添花的东西。所以要用音乐来定义一款游戏，区分其他游戏还是比较难的。毕竟对于游戏而已，重要的还是玩法，画面。这些才是主导一款游戏，定义一款游戏的最核心的部分。而音乐对于手游的真正意义在于什么?为此，小旭音乐创始人卢小旭先生接受了媒体采访。
小旭是从2004年由卢小旭先生在北京创立。初期是小型的音乐工作室。2006年正式注册为“北京小旭音乐文化有限责任公司”。公司十年来一直专注于游戏音乐音效制作。关于小旭未来的发展目标，远景就是成为中国商业音乐的品牌。因为中国音乐行业的作坊和个体户很多，但稍微成规模的品牌很少。这是我们所期望的未来的发展，其实这种品牌模式在国内其它行业都出现了。比如电影有华谊兄弟，光线传媒等。而音乐方面一直是空缺。虽然有恒大音乐等一些唱片公司，但只是做发行和版权买卖。制作和内容就没有大规模的品牌。这可能也跟音乐本身的特性有关，因为音乐大多是以个体户为基础进行创作。
如果要说美术是一款游戏的皮相的话。那么音乐就是一副美妙的歌喉。举个例子，一个漂亮的女人，各方面都很完美，我想大家都不会希望她一开口却是乌鸦的嗓子吧。
比如腾讯的天天系列，音乐和画面的贴合度很高，音乐音效之间的融合度非常好。还有比较火的像《我叫MT》，这些在声音方面处理得都比较不错。
其实音乐的创新的角度，我觉得是没有固定的角度。游戏背景音乐在旋律，风格，音色，节奏，配器上都需要完美的配合，而这些都是建立在游戏自身的基础上的。因为手游的种类众多，所以手游背景音乐呈现出多元化趋势。开发团队对音乐的重视程度不一样，研发实力也都不一样。使得手游背景音乐质量参差不起。而手游音乐的创新，我觉得需要的不是“创新”，而是“合适”。最大程度的适合这款游戏。背景音乐不仅需要配合画面的转换、情节的推进、故事的发展，还必须有适合画面和游戏背景的风格，才能与游戏完美搭配。成为“与众不同”的好的游戏背景音乐。游戏背景音乐还承担了带动玩家情绪的重任。所以只有充分的去了解游戏，才能在音乐上做出突破和创新。充分了解后，最适合自己的，一定是与众不同，独一无二的。这就是“创新”。
其实我自己就是忠实的舞蹈类手游达人。女生会比较喜欢这一类轻松简单的休闲游戏。但是在目前国内看来，这类游戏想要成功，除了画面，玩法之外。最重要的还需要有很强大的曲库资源。而且是大家耳熟能详的歌曲，或者音乐。全新创作的音乐不一定能引起玩家的共鸣。这就需要积累很多的歌曲或者音乐的版权。我印象里在国内火过的音乐舞蹈类游戏，最早的《劲舞团》，《劲乐团》，现在的《节奏大师》都是如此。
我们也希望能够减少游戏音乐同质化，做出能让大家听到旋律就能想起某款游戏的经典音乐。但是毕竟游戏音乐的成功，给大家的记忆点，都是建立在游戏成功的基础上的。游戏音乐对于游戏是不可获缺的。但是游戏可以成就音乐，音乐却不可能成就一款游戏。这是不可否认的事实。
这个需要跟游戏研发充分沟通。了解游戏背景，玩法，风格。去设计出最适合这款游戏的音乐。简单的看图说话，只能画皮不能画出其精髓。要想做出中规中矩的游戏背景音乐不难，要想做出有创意，完美贴合游戏的主题，故事背景的音乐就需要充分的去了解游戏。这就像女人，首先你必须懂她，然后你才能不管是用音乐，还是文字，还是画面，去描绘展现出她的美好。
手游精品化趋势愈演愈烈。2012年到2013年，手游开始爆发泛滥，甚至是用野蛮生长来形容，群魔乱舞，数量众多，种类各异。手游发展的唯一出路是精品化。在未来手游精品化发展趋势中，游戏音乐一定也会是往精品化高品质模式发展。所以游戏音乐的发展，是建立在游戏精益求精的基础上的。而游戏精品化的发展，需要游戏音乐的助力为其打造更多精致细节，提升游戏品质。多少有点相铺相成的意思。
