中国书法是一门很独特的视觉艺术，书法家们为中国传统书法艺术发展与创新付出了毕生精力。少林第34代弟子释延振广涉古今、博采众长，数十年临池磨砺，不断钻研，把多种传统的书法艺术精华进行融合，既富个性，亦紧随时代风范。
释延振，俗名雷振江，中国书法家协会会员，著名中医师，国际疼痛康复协会会长,狼牙山佛缘禅寺创建人,广州健康管理有限公司董事长。自幼在嵩山少林寺参武学医，成为少林第34代医宗传人。释延振出生在中医世家，自幼仰慕少林功夫，拜少林寺方丈释永信为师，学习金钟罩、铁砂掌等功夫。多年来，他一直研习医武结合之道，将少林武功医宗秘笈与中医相结合，研究出一整套独具特色的健体养生之法。几十年来潜心禅学，以武养性，医人无数，光大法门。
释延振家学深厚，在良好氛围的熏陶下，自幼随师父修行习书，用功甚勤。释延振酷爱书法艺术，将佛法的参悟融入书法艺术中，练功之余，他每天都要坚持练习两到三个小时书法，数十年如一日，从未间断。他曾游学于名山大川，临摹古代名家名作。“师古却不拘泥古人”，这是不少学者对其的评价。释延振诚恳地借鉴古今大家的笔墨语言与章法结构，重视体悟，把多种传统的精华进行融合，既富个性，亦紧随时代风范。经过长期研习，书法造诣高深。曾获得许多荣誉，今年8月份还被聘为广东致公书画院珠海分院副院长。
释延振的书法，贵在“耐看”。从行家的角度说，耐看与否关键在线条。线条须得“深”与“化”：深者，墨者深沉，古味盎然，力透纸背；化者，和雅、儒雅之谓也，可以让人感觉到线条里所蕴含的丰富的文化气息。能“深”未必能“化”，能“化”未必能“深”，既“深”且“化”，始为难能。释延振的字，于笔墨线条中自有一种渊深莫测的东西，使人摸不着、看不到、看不透可谓“深”得“化”道、“化”具“深”之法。
释延振的书法，已臻“特”境，但并不背弃传统，既是对传统的发展，又是对个性的阐释。没有个性的书法作品，不是佳作精品；没有个性的书者，成不了书法大家。学书之道，因人而异。有的人先写好，后写特;有的人先写特，后写好。但最后总归要写特!所谓“好”，指的是传统；所谓“特”，自然说的是个性。有自己的笔墨语言，方显出个性才是艺术的生命。
释延振的书法，贵在自信。铺纸命笔，抒发胸臆，指点江山，激扬文字，三寸柔毫，任意驰骋，一幅白纸，瞬间升华。释延振本人，并无恃才傲物之意，但其作品的不同凡响之处又是无法掩饰的。这一点，认识释延振并看过他作品的人无不信服。
在释延振极优美的书法作品中，我们可感知到他的思想、修养、气质乃至具体的自我精神。品读释延振的书法，既饱含着简淡雅致之情趣，亦承载着绵里裹铁之厚重，彰显出中国文化的蔚为大观。
如果说，生命情调中的“逸”是一种生命行为之肯定，生命精神之颂福，那么，释延振的书法艺术，在他释知遗形，忘怀天地的挥洒瞬间，表达了他对生命本质的沉醉之感，对生命常态的肯定之感。“字如其人”，释延振深谙这四字的分量和内涵。他说，要想在书法上有所成就，有所造诣，有所突破，不仅需勤练、苦练，还需要在书法之外对中国传统文化的研习。为此，在研习书法的同时，释延振在国学、历史、文学、诗词等方面皆有极深造诣。
相见亦无事，不来忽忆君。释延振在朋友小聚时，多是倾听，但一聊到创作时，他便精神饱满，神采飞扬。对于日常工作与书法创作，释延振有自己一贯坚持的原则：他热爱事业，热爱生活。而对于书法创作，则是在闲暇之余，自我修养的自我历练。他把自己的业余时间，交予了书法，并沉醉其中，乐享其中。
挥洒自如，翰墨倾情，在极度单纯中收获明镜与风规。值得肯定的是，释延振用自己的笔墨，创作了一个具有书体生命力和自我生命力的艺术与审美世界。在勤勉与执着中，他默默地研习与探索；在不激不厉中，他独守一份清静与妙趣；在书法艺术之路上，他收获着快乐与真谛。
