2020的正式到来，也让21世纪10年代也就此落幕。许多人、许多事、许多瞬间就此沉浸在时间的长河里，而当我们回瞰这条河流时不禁发现世界早已变得大不一样。
2010至2019的十年里，时尚圈风谲云诡，有人说这是商业至上，时装艺术最为低迷的时代，也有人说这是多元争鸣，女性、Z世代、亚非文化崛起万象更新的时代。
趁着这个难得的假期，本多来和大家盘点一下在过去的十年里，每一年中最具代表性的设计师。让我们跟随着他们的设计作品，重回10年代美好的T台时光。
在他去世后的第二年，素有时尚奥斯卡之称的Met Gala为了纪念他举办了同名展览：麦昆作品回顾展《野性之美》。
尽管，McQueen是一个年轻的品牌，与这些人建造的时装帝国远不能相比，但更能证明McQueen作为一名设计师，他的设计和传递出的思想理念具有划时代的意义与存在。
在McQueen的作品里，我们看不到柔美的DNA，即便是妩媚的蕾丝和温柔的羽翼都沿袭着他精妙准确的剪裁功力，成为一个个冲破枷锁的女性形象。比起让女性变美，他似乎更想释放出穿着者内心的阴暗怪兽。
除了超前卫的大胆设计和精益求精的剪裁功夫，兼具舞台戏剧效果的秀场设计也是他的拿手好戏。
1998年秋冬，McQueen在秀场上燃起火焰，向圣女贞德致敬。头戴面罩的模特穿着血红色的衣服站在火圈中张望.这场秀既像殉道，又像新生。
1999年春夏，模特身着白裙站在旋转木台上，她身边的两台机器向她的身上喷射黄色与黑色的颜料，而她就像一只正在死去的白天鹅……人与机器，过去、现在和未来在这里交汇，引人深思。
2006年秋冬，Kate Moss的3D影像出现在秀场中央的装置上，她如同幽灵般舞动，最后又似化作流逝的星星，消失在我们的视线中，短暂而凄美。引得我们深思时装艺术是否会像这样随着人类文明的消失而陨落？
尽管他的作品阴暗，透露着暴力与死亡，但总能从他的意念里品味出跨时代的味道。
只可惜，这位才华横溢的设计师永远地留在了10年代初，他是时装史上的传奇，更是超越时代的存在。
