书画同源，是我国书法与绘画的总体特征。书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，画作的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，流露出其独立的审美价值。
书画家沈大凯很好地诠释了这一点。
中国的书画不同于西洋各国。而中国传统的绘画和书法，却有很多相同之处，甚至于写中国字和画中国画，在用笔的方法上，简直如出一辙。中国人写字与绘画的“文房四宝”完全一样，文人又常在舞文弄墨之余作画，自然把书法的用笔带入画中。
距今六七千年前新石器时代画在陶器上的图画如鱼、蛙、鹿、鸟、花叶、舞蹈等，是中国最早的绘画作品。最早的象形文字，就是用线条画成的一幅幅小画，后来才演变为现在使用的汉字。正因为绘画和写字都用同样的工具，并且都是以线条为主，故有“书画同源”之说。
在中国书法与绘画史上，自古以来就有着“书画同源”之说法。因为两者之间虽异体但同质，之间的表现技法艺术审美等许多基本因素都是一脉相通的，且刚起源时俱是人们记载情感和思想的一种手段。早在唐代，张彦远就在《历代名画记·叙画之源流》中说：“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书职业生涯规划范例字之形。造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怀不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此是为我国最早的“书画同源”释说。
沈大凯，河北保定人，中国书画家协会会员，中国文化艺术研究会理事，内蒙古书协会员，内蒙古美协会员，内蒙古青少年书画协会副会长。
其作品曾参加北京、湖南、浙江等十多省地举办的书画展，均入选、参展、获奖，其中获第五届“金鼎奖”全国书画大展金奖；“八大山人”杯书法一等奖；中央国家机关分会“08全国书画艺术大展赛”一等奖；第三届“唐诗宋词世界华人”书画展特等奖；“井冈山会师八十周年”书画展金奖；第五届“盛世中华”杯金奖；第二届“中国梦”金奖；中国首届“滕王阁杯”文学艺术大奖赛书法一等奖；入选首届“孔子文明杯”名家书画作品邀请展。中国书画信息网签约书画家，2015年作品入编《中国书画500强》并授予百佳人物荣誉称号，部分作品被滕王阁、五台山、广东观音山等地收藏。自作联入选野三坡旅游区碑林。2016年在内蒙古美术馆举办个人书法展。
综观沈先生的书画作品，对书画同源是最好的诠释，方寸之间满乾坤，尺幅当中万壑雷。浓似春云淡似烟，参差绿到大江边。斜阳流水推篷坐，翠色随人欲上船。
沈先生的作品既有小桥流水，又有大江东去；既有平沙落雁，也有大漠孤烟；美感参差其间，厚重弥留久远。曾有业内人士指出，若论现代书画作品的艺术价值与收藏价值，沈先生的作品应该是很好的选择，在沈先生这里，书画同源得到了完美的诠释，有着潜在的提升价值。素练风霜起，苍鹰画作殊。奴身思狡兔，侧目似愁胡。绦镞光堪摘，轩楹势可呼。何当击凡鸟，毛血洒平芜。
沈先生的书画作品可近观，可远眺，一股清流弥漫其间，预计未来会有很高的艺术价值。
