有的歌者在舞台上动作僵硬，表情不自然，甚至全是一种动作、一种姿势、一种表情，这样很难表达歌曲的内容，给听众在视觉和听觉上造成不舒服的感觉。这和平时在学习的过程中，不注意歌唱的姿势与表演是分不开的。歌唱状态是指一个人的整体，而不是局限于某部分肌肉的动作。因此，协调好整体的歌唱平衡，是与歌唱的姿势和表演不可分割的，必需内外一致。歌唱中的姿势应当是积极兴奋的，同时还要注意自然和放松，这本身就是矛盾的对立和统一，是辩证的。
歌唱时，两脚不要并得太紧，应当有半尺左右的距离，可以一前后，中心可以根据演唱
内容的需要随时移动。后腰、后背、脖子、小腹是积极而有力的，腰、背、脖子连起来
像形成的一堵墙，小腹有力地托住叹下来的气息。两条腿要站稳，不能一推就晃。面部
表情，胸和腹部都要兴奋自然，不能和紧张。歌者站立要直，后腰似乎有顶住的作用。
两臂放松，两肩稍后。歌唱随意作出各种动作，这样就形成一个积极而放松，兴奋而自然的歌唱状态的姿势。
歌唱中的表演不只是风格问题，它与发声方法直接相关。僵硬的动作和紧张的表情，会影响声音的好坏。例如在歌唱中下巴向前伸，就会使气息与共鸣脱节，破坏声音的垂直线，发出来的声音肯定是紧而卡的，这种毛病唱高音很吃力，音域很难扩展，也不符合歌唱的卫生，嗓子也容易疲劳，搞不好还要坏嗓子。有的人为了克服下巴前伸的毛病，练习时用手托住下巴唱；或为了克服下巴紧张的毛病，练习时用手捏着下巴唱，时间久了，手也拿不下来了，反而造成了新的毛病。对待有这种毛病的学生，要求他们在歌唱时梗住脖子，使脖子、后背和腰部都联成一线。只要脖子能梗住，下巴就伸不出去、紧张不起来，声音也就放出来了。
相对来说,配音中的气息就比较丰富了,它既是说话的生理动力,又有内在情感状态的显露,还包括形体动作的表现。它需要把片中人物的一言一行,一呼一吸,一思一情,一举一动都清楚地展现在观众面前,所以配音演员就必须始终紧紧地以 原 片 人 物 的 气 息 状 态 为 依据,细致入微、合情合理地去体现人物的内外部状态。
